La chiacchierata ONESTA di Kumar Sanu sul cattivo stato dell’industria musicale, la mancanza di eroi “BUONI” e altro | #BigInterview
Prima di diventare il ‘Kumar Sanu’, nei tuoi primi anni quando cantavi nei ristoranti, sapevi nel profondo che eri destinato a cose più grandi e migliori della vita?
Non ne avevo idea, è stato un periodo difficile ma è stata questa testardaggine a fare qualcosa di grande nella vita che mi ha spinto ad andare avanti indipendentemente dal risultato.
Quando hai messo piede nell’industria cinematografica hindi, c’erano già alcuni cantanti affermati nell’industria musicale. Tuttavia, c’era un vuoto dopo la morte di Kishore Kumar e tu sei riuscito a colmarlo, lasciando infine il tuo segno. Ci racconti di quell’epoca?
Quando un cantante entra nel settore, di solito segue qualche altro grande cantante, è stato lo stesso anche per me. Seguivo Kishore Da. Ero solito cercare di trovare molto nelle sue canzoni – come faceva variazioni e modulazioni vocali e ho scelto da quegli aspetti per spiegare a me stesso il mestiere. Quando cantavo le sue canzoni, c’era una sorta di somiglianza, tanto che i miei fan spesso mettevano in discussione se fosse la mia voce o la sua. Questa qualità vocale che ho è sicuramente un dono di Dio, tuttavia sento che se un nuovo cantante segue il suo idolo, lascia sicuramente un impatto che le persone spesso contemplano se uno sta imitando di proposito il suo idolo. Nel mio caso, la qualità della voce era sempre simile, quindi non ho mai dovuto replicare con forza la voce di Kishore Da. Quando ho avuto la possibilità con Aashiqui, ho mostrato cosa potrebbe accadere quando entrambe queste voci si mescolassero per creare quel pugno. Dato che le nostre voci erano simili, ho avuto questo vantaggio per cogliere i suoi minuti dettagli che ho incorporato nel mio canto e che è diventato un successo con Aashiqui e la mia identità è stata successivamente creata.
Nel tuo caso, hai avuto un grande legame con molti compositori e cantanti come Nadeem-Shravan,
Ho sempre cercato di afferrare lo stile di ogni direttore musicale. Quando dovevo cantare una canzone per Anu Malik, cercavo di adattarmi e recitare nello stile di Anu Malik e come voleva che fosse. Allo stesso modo, la stessa cosa è successa anche con Nadeem-Shravan e altri compositori. Non replicherei mai lo stile di un compositore in ogni momento. Invece, ho adattato e modellato il mio stile in base a chi stavo lavorando con Bappi Da, Jatin-Lalit, Anand-Milind, Anu Malik, Nadeem-Shravan o chiunque altro. Ma personalmente l’ho amato di più quando ho lavorato con Pancham Da. Ek tuning bann raha tha unke saath.
Parlando di Pancham Da, 1942: A Love Story è stata l’ultima volta che abbiamo visto della tua collaborazione con il leggendario direttore musicale. Ha riposto grande fiducia nel tuo modo di cantare per quell’album iconico.
Non è solo il 1942, Pancham Da si fidava di me. Ci sono molti film in cui abbiamo lavorato insieme, compresi i film bengalesi. Ci sono circa 20-21 canzoni di Pancham Da and I con T-Series che non sono ancora state pubblicate. A volte un direttore musicale crede che un particolare cantante possa cantare qualsiasi canzone che compone, Pancham Da aveva la stessa convinzione in me. Ho avuto quel tipo di sintonia con lui. Ma tutto finì quando Pancham Da morì improvvisamente.
Kalyanji-Anandji era noto per dare nomi alle icone dell’industria musicale. Ti hanno dato anche il nome del tuo settore. Puoi portarci al momento in cui è successo?
Sì, è vero, mi hanno dato solo il nome “Kumar Sanu”. Mentre sono un cantante molto fluente, non sono un oratore molto fluente. Quando si tratta di cantare, la mia pronuncia urdu è estremamente forte ma non così tanto quando parlo, quindi è stato facile capire che sono bengalese. Tuttavia, quando canterei una canzone, non si potrebbe mai dire. Essendo un bengalese, c’è un malinteso e l’immaginario che non possiamo cantare canzoni in urdu e giustamente, dato che ci sono alcuni cantanti bengalesi che a causa del loro canto cedono, ma non è stato il mio caso. Quindi, Kalyanji-Anandji ha deciso di rimuovere Bhatacharjee dal mio nome e di cambiarlo in Kumar Sanu. Da allora uso questo nome.
Quando ti è stato detto di riprodurre Amitabh Bachchan per la prima volta, in Jaadugar (1989), non sapevi che stavi registrando una canzone per lui. Cosa era successo esattamente quel giorno?
Saluto Amit ji. Stava girando negli Stati Uniti e Kalyanji-Anandji gli ha inviato una cassetta della mia prima canzone registrata tramite Sanjay Dutt per ascoltare la mia voce. Ha dovuto rispondere a una chiamata vedendo il mio potenziale come cantante e se potevo fare la riproduzione per lui. Amitabh ji ha sentito la canzone laggiù e ha accettato di darmi la possibilità. Ha detto a Kalyanji-Anandji di farmi cantare tutte le canzoni e, grazie al suo consenso, mi è stato chiesto di cantare per Jaadugar. Ma, anche quando stavo registrando la canzone, non avevo idea che stavo riproducendo per Amitabh Bachchan. Ho avuto tutti i retroscena molto più tardi. Nel mezzo della mia registrazione, Kalyanji-Anandji è venuto e mi ha detto di cantare con forza con una voce aperta, aggiungendo potenza alla mia voce. Fu allora che mi dissero che stavo cantando per Mr Bachchan. Nel momento in cui l’ho sentito, mi sono venuti i brividi lungo la schiena. In qualche modo sono riuscito a registrare la canzone. Quando più tardi sono andato alla cabina di registrazione, ho visto che Amit ji era seduto lì e mi ha fatto i complimenti in bengalese. In effetti parla lui stesso un buon bengalese come sua moglie, anche Jaya ji è bengalese, quindi è un dato di fatto che sarebbe esperto con la lingua. È stato grazie ad Amit ji che sono riuscito a entrare nell’industria anche se il film non è andato bene, nell’industria si era sparsa la voce che un nuovo ragazzo faceva il playback di Amitabh Bachchan e questo mi ha aiutato molto.
In passato, in molte occasioni, hai affermato che se qualcuno ha reso la massima giustizia alle tue canzoni sullo schermo, quello era il defunto Rishi Kapoor. Com’era il tuo legame con lui?
Non c’era davvero un’equazione in cui ci incontravamo regolarmente, ma ogni volta che ci incontravamo, mi incontrava con molto affetto e mi apprezzava sempre. Ero uno dei suoi preferiti e mi parlava spesso delle mie canzoni, che gli piacevano e mi lodava anche per quelle. Sento che aveva molto amore per me da qualche parte nel profondo del suo cuore. Sento decisamente che il nome di Rishi Kapoor dovrebbe essere il primo tra gli altri attori. Dopo di lui, devono essere Shah Rukh Khan, Akshay Kumar, Salman Khan, Aamir Khan insieme ad altri.
La musica gioca un ruolo cruciale nell’industria cinematografica hindi. I film più popolari della storia hanno ottenuto quel merito grazie alle canzoni e alla musica. Sei d’accordo?
Assolutamente, la musica è una parte molto importante dei nostri film. Se la musica del tuo film è buona, metà del tuo stress viene alleviato in quanto sarebbe un fattore trainante per portare il pubblico nelle sale cinematografiche. Un sacco di pubblicità e pubbliche relazioni non possono creare il tipo di attrazione sulla folla come può fare la buona musica per un film hindi. Oggi la musica è diventata secondaria, mentre a un certo punto era una priorità. C’è così tanta fiducia nel cinema contemporaneo che a volte non prendono nemmeno in considerazione l’idea di conservare della buona musica. Questo è uno dei motivi principali per cui il nostro settore sta soffrendo.
Hai cantato canzoni in molte lingue indiane, parli tutte queste lingue? In caso contrario, come hai fatto emergere quella convinzione nel canto?
Ho cantato in 26 lingue, tuttavia non posso parlarle tutte. Indipendentemente da ciò, scrivo sempre le mie canzoni nella mia lingua madre, che è il bengalese. Non importa che lingua sia. Ho il mio formato di stenografia e quando queste canzoni mi vengono dettate, le stenografia esattamente in quel modo con dettagli minuziosi che mi rendono il processo facile.
Non sei mai stato infastidito dalla concorrenza, nonostante tu sia stato costantemente contrapposto a Udit Narayan e Abhijeet negli anni ’90 e all’inizio degli anni 2000. In che modo non sei stato influenzato dai confronti e dalla concorrenza?
Ciò è principalmente dovuto alla mia educazione. Ho visto le lotte di mio padre e il suo tenore di vita. Questo mi ha davvero colpito e influenzato. L’accumulo di quei sentimenti si è accumulato dentro di me e ho dovuto tenermi lontano da tutti i pettegolezzi. Preferisco essere impegnato a lavorare piuttosto che cercare di scoprire cosa fanno gli altri cantanti. Se un cantante in particolare aveva cantato una canzone, era il suo destino. Questo è il mio pensiero: rimani sempre positivo. Se qualcosa è buono, lo apprezzo sempre. Se posso narrare un piccolo incidente, vorrei raccontarvi del mio incontro con Shabbir Kumar. Quando l’ho incontrato per la prima volta, ero già famoso e affermato come cantante. Nonostante ciò, quando ci siamo incontrati in uno studio di registrazione, ho visto Shabbir ji e gli ho toccato i piedi. Nel momento in cui l’ho fatto, mi ha abbracciato e aveva le lacrime agli occhi. Rimase sbalordito dal mio gesto poiché era inaspettato. Ma questo è ciò che ho imparato nella vita attraverso la mia educazione. Bisogna sempre rispettare i propri anziani, qualunque cosa accada. Da quel giorno in poi, Shabbir Kumar ji è diventato un mio ardente fan e mi ha sempre inondato di immenso amore ed è diventato mio amico.
Hai fatto un record mondiale cantando 28 canzoni in un solo giorno. Hai detto che è successo per puro caso e non era affatto pianificato. Portaci attraverso quel giorno.
L’impresa era del tutto non pianificata. Secondo me, fintanto che le corde vocali sono in buona forma, cantare un gran numero di canzoni in una volta sola è fattibile, soprattutto considerando che durante gli spettacoli dal vivo, di solito eseguiamo circa 25-26 canzoni per il pubblico. Nel 1993 avevo in programma di fare un tour di 40 giorni negli Stati Uniti, ma tutti i produttori che avevano progetti in sospeso con me erano in uno stato di panico. Volevano che completassi le loro canzoni prima che me ne andassi. In uno studio a Juhu, ho incaricato il mio manager di programmare tutte le registrazioni una dopo l’altra, permettendomi di registrare e completare 28 canzoni in una volta sola. La notizia è stata riportata per la prima volta dal Times of India e ha contribuito a portare l’attenzione su questo risultato, che alla fine ha portato il mio nome ad essere aggiunto al Guinness dei primati.
La tua collaborazione con Alka Yagnik, Kavita Krishnamurthy e Anu Malik ci ha regalato delle canzoni fantastiche. Sei ancora in contatto con i tuoi colleghi?
Sì. In effetti siamo molto amici e usciamo spesso insieme. Andiamo a casa l’uno dell’altro, vengono anche a casa mia. La nostra amicizia è intatta.
Se avessi il potere di portare un cambiamento nell’industria musicale di oggi, quali cambiamenti faresti?
Ci sono pochi fattori che devono essere corretti, come la mancanza di una buona composizione musicale, la mancanza di buoni testi e la più grande di tutte è la mancanza di grandi eroi. I cantanti di oggi sono tutti molto capaci, tuttavia il loro potenziale non viene sfruttato al meglio. La nostra generazione è stata fortunata ad avere tutto quanto sopra. Se i nostri direttori musicali oggi si concentrassero meno sulla svolta verso l’Occidente e si concentrassero di più sulla nostra cultura musicale indiana, saremmo in grado di migliorare noi stessi. Il potere dovrebbe spettare agli esperti e non altrimenti. Oggi anche gli attori stanno decidendo quale cantante farebbe il playback per loro e dovremmo sbarazzarci di questo tipo di interferenza.
Infine, il defunto Gulshan Kumar e anche tu avevate un grande legame. Ha svolto un ruolo importante nell’aiutarti a trasferirti a Mumbai. Com’era l’equazione tra voi due?
Gulshan Kumar è stato il motivo per cui non ho mai affrontato problemi legati al denaro dopo essere arrivato a Mumbai. Mi ha regalato la mia prima auto nuova e ha anche investito finanziariamente per aiutarmi a comprare la mia prima casa. Sicuramente ha giocato un ruolo enorme nella mia vita.
